人物肖像画是艺术创作中最具挑战性的领域之一，它不仅要求对形体结构的精准把握，更需要捕捉人物的神态与情感，许多初学者常因缺乏系统方法而陷入瓶颈，导致画面僵硬或失真，本文将用清晰的逻辑与实用技巧，带你拆解肖像画的核心步骤，即使没有专业基础，也能逐步提升作品的生动性与感染力。
第一步：观察与构图——建立画面骨架
肖像画的起点并非画笔，而是眼睛，动笔前，花5-10分钟观察对象的整体特征：脸型是圆润的鹅蛋形，还是棱角分明的方形？五官的比例如何分布？三庭五眼（发际线到眉弓、眉弓到鼻底、鼻底到下巴各占三分之一；双眼间距约一只眼睛宽度）是基础准则，但需根据实际对象灵活调整。
构图时，用轻线条在画纸上标出头部轮廓、中线（贯穿眉心到下巴的垂直线）及五官位置，建议使用“比较法”：以鼻梁为基准，对比眼睛的位置是否对称，耳朵顶端是否与眉毛齐平等，此阶段避免陷入细节，重点在于建立准确的空间关系。
第二步：线条与比例——细化轮廓结构
从整体转向局部时，需用更肯定的线条勾勒五官形状，注意不同角度的透视变化：正面肖像的耳朵可能仅露出耳垂，而四分之三侧面则需表现耳廓的立体感。
关键技巧：
1、分层绘制：先画外轮廓（如颧骨、下颌线），再添加内部结构（如眼窝、鼻梁）；
2、动态线条：避免用僵硬的直线，例如嘴唇的弧度可通过短弧线拼接表现柔软感；
3、比例验证：用画笔垂直测量法（伸直手臂，用笔尖对齐对象，对比各部位长度）校准误差。
第三步：明暗关系——塑造立体感
光影是赋予平面图像三维生命的关键，确定光源方向后，用浅灰色调铺出暗部区域，区分受光面与背光面，侧光下，鼻梁一侧会出现明显高光，另一侧则形成三角形阴影。
进阶方法：
灰度过渡：用纸巾或棉签轻擦炭笔线条，制造柔和的明暗渐变；
对比强化：加深眼窝、鼻底、唇缝等结构转折处，突出骨骼与肌肉的起伏。
第四步：细节刻画——点睛之笔
此时可深入描绘眼睛、嘴唇等核心部位，眼睛的透明感来自高光与瞳孔深浅对比：用橡皮擦出眼球反光点，再用深色铅笔加重瞳孔边缘，嘴唇需注意唇纹走向与厚度变化，下唇通常比上唇更饱满，可用短弧线表现纹理。
避坑提示：
– 避免过度刻画单一部位（如将睫毛画得过密），破坏整体平衡；
– 发丝处理应分组进行，先画大块明暗，再添加少量细节线条。
第五步：动态与表情——传递生命力
肖像的灵魂在于情绪表达，观察对象的表情习惯：微笑时眼角是否出现细纹？皱眉时眉弓如何挤压？甚至可请模特讲述一段故事，捕捉其最自然的神态。
实践建议：
– 用速写练习“动态捕捉”：5分钟内快速描绘人物大笑、沉思等表情；
– 通过镜子观察自己的面部肌肉运动，理解表情与结构的关联。
第六步：整体调整——回归画面平衡
完成细节后，将画作放置于2米外，或通过镜子反射观察整体效果，常见问题包括：
1、某侧脸部比例过宽；
2、暗部缺乏层次，显得扁平；
3、五官透视不一致（如一只眼睛平视，另一只呈俯视角度）。
调整时，可用可塑橡皮减淡突兀的线条，或用硬炭笔加强模糊的轮廓。
个人观点
肖像画的核心并非“画得像”，而是通过观察与理解，将对象的气质转化为视觉语言，我曾花费数小时修改一位老人的肖像，最终让他儿子落泪的并非五官的精准，而是眼角那道细微的皱纹——那是他记忆中父亲常年微笑的痕迹，艺术的价值，往往藏在创作者对真实的敬畏与共情中，放下对完美的执念，让每一笔都成为与描绘对象的对话，技法终将服务于情感的表达。